글자가 그림이 되다 – 브랜드 로고의 시각 언어 분석

브랜드 로고의 출발점 – 단어를 넘어서 시각 상징으로

1970~80년대 한국 음료 시장은 단순한 명칭 표기가 아닌, 문자를 이미지로 전환하는 시도로 브랜드 정체성을 확립하고자 했다. 특히 라벨 디자인의 중심에는 항상 브랜드명이 있었고, 이 브랜드명은 점차 단순한 글씨가 아닌 기억에 각인되는 시각적 오브젝트로 진화했다. 당시에는 디지털 폰트 시스템이 존재하지 않아, 각 브랜드 로고는 전부 수작업 드로잉이나 금속활자 기반으로 탄생했다. 그러나 그 한계 속에서 오히려 글자가 도형처럼 다뤄지며 시각 언어의 힘을 극대화하게 되었고, 이는 ‘읽히는 글자’가 아닌 ‘보이는 로고’로의 전환을 가능하게 했다. 예컨대, “미린다”의 곡선형 로고나, “코코아탄산”의 기울어진 서체는 해당 제품의 감각과 정서를 문자 자체에 담아내는 방식으로 작동하며, 오늘날에도 복고 마케팅에 활발히 인용되는 원형이 되었다.

 

기억에 남는 서체 – 고유한 감성을 주는 손글씨풍 로고

손글씨를 기반으로 한 로고 디자인은 당시 기술의 한계이기도 했지만, 동시에 인간적인 따뜻함과 감성적 매력을 증폭시키는 주요 요소였다. 음료 브랜드 로고에는 기계적 정렬이 아닌 불균형한 곡선, 개성 있는 굵기 조절, 글자 간격의 미묘한 차이 등이 포함되어 있었고, 이로 인해 소비자는 그 브랜드를 단지 읽는 것이 아니라 느끼고 기억하게 되었다. 예를 들어, 어린이용 음료에서는 둥글고 풍선 같은 손글씨체가 주로 사용되었으며, 이 로고들은 귀여움, 안전함, 친근함을 암시했다. 반면, 청소년과 성인을 대상으로 한 음료에서는 직선적이거나 각이 진 세리프 계열 서체가 사용되어 진지함과 신뢰성을 전달했다. 이렇듯 서체의 구조 하나하나가 브랜드의 성격과 정체성을 시각적으로 설명하고 있었고, 이러한 비정형 로고는 오히려 표준화된 현대 폰트보다 더 강한 인상을 남겼다.

 

컬러와 형태의 조합 – 색상과 글자의 통합적 전략

70~80년대 로고 디자인에서는 서체뿐만 아니라, 글자의 색상과 배경의 조화 역시 매우 중요한 시각 언어의 일부로 작동했다. 브랜드마다 특정 색상을 반복적으로 사용하며, 글자와 색상을 동시에 브랜드 기억 속에 각인시키는 전략을 활용했다. 예를 들어, “펩시”는 파란색과 하얀색, 빨간색의 삼색 조합으로 전 세계적인 시각 통일성을 확보했으며, 한국에서도 이를 모방한 유사 로고들이 등장했다. 국산 브랜드들 역시 자주색, 주황색, 녹색 등의 색채를 브랜드명 위에 덧씌움으로써 제품의 기능성과 감각을 색으로 전달했다. 특히 주스류 음료는 상큼한 오렌지색이나 노란색과 함께 기울어진 볼드체를 사용하는 경우가 많았는데, 이는 ‘맛있다’, ‘상쾌하다’는 느낌을 시각적으로 선취하기 위한 선택이었다. 로고의 색상과 형태는 별개가 아니라 통합된 감각 언어로 소비자의 감정을 유도했던 것이다.

 

지금도 살아 있는 과거의 언어 – 복고 로고의 현대적 재해석

오늘날에도 과거의 브랜드 로고는 ‘복고 감성’이라는 이름 아래 다시 등장하고 있다. 이는 단지 옛 감정을 자극하기 위한 수단이 아니라, 당시 로고가 갖고 있던 감정 언어와 시각 상징의 구조가 여전히 유효하기 때문이다. 최근 재출시된 제품들은 기존 로고의 서체를 거의 그대로 사용하거나, 약간의 굵기 변화만 준 채 배경 색과 텍스처만 다르게 적용하는 경우가 많다. 이는 원본 로고가 갖고 있던 ‘보이는 감정’의 구조가 이미 완성되어 있었음을 방증한다. 예컨대 ‘쌕쌕’이나 ‘비락식혜’ 같은 제품은 로고만 봐도 맛과 향, 질감까지 떠오르는 시각적 정서가 내재돼 있다. 결국 브랜드 로고란 단순한 이름이 아니라, 글자가 감정이 되고 이미지가 되는 시각 언어의 총체이며, 이는 한 시대의 소비 미학을 응축한 감각적 표현물로 기능한다.